Bounce는 아티스트 간 협업을 개선하고, 궁극적으로는 사람들이 음악을 즐기는 방식 자체를 바꾸고자 합니다.
Lizzo의 “Truth Hurts”나 Billie Eilish의 “Bad Guy” 같은 히트곡이 처음부터 끝까지 만들어지는 과정을 따라갈 수 있다면 어떨까요? 어떤 피아노 리프나 가사가 하마터면 최종본에서 빠질 뻔했다는 사실을 알면 놀랄 수도 있습니다.
실제로 우리가 스트리밍으로 듣거나 라디오에서 접하는 모든 곡은 발매 전에 여러 버전의 데모를 거칩니다. 각 버전에는 프로듀서부터 A&R까지 수많은 협업자와 팀이 참여하며, 문자·이메일·SoundCloud 같은 보안이 취약한 채널을 통해 수정 작업이 이루어집니다. 파일 이름도 “Song42433.m4a”처럼 뒤죽박죽인 경우가 대부분입니다.
이러한 문제를 해결하기 위해 만들어진 음악 협업 앱 Bounce가 오늘 정식 출시되었습니다. 작곡 워크플로우를 간소화하는 것을 목표로 개발된 서비스입니다.
“음악 버전의 Dropbox와 GitHub라고 생각하시면 됩니다. 프라이빗 팀이 함께 작업하고 협업하기 위한 도구입니다”라고 Bounce 공동 창업자 Nick Sylvester가 말합니다. “음악 하는 사람들은 기술을 정말 잘 다루지 못합니다. 무서워하거나 체계적이지 못하거나, 둘 중 하나입니다. 뮤지션들 자체가 매우 산만합니다.”
Bounce를 통해 뮤지션과 팀은 하나의 화면에서 모든 작업을 정리할 수 있습니다. 타임스탬프가 찍힌 스레드 형식의 피드백 공유, 쉬운 수정 작업, 믹스 버전 비교가 모두 가능합니다. 보안 수준도 높아 뱅킹 앱에서 사용하는 것과 동일한 2단계 생체 인증을 적용해 음악이 실수로 공유되거나, 기기를 도난당하더라도 곡 보관함에 접근하기 어렵습니다. 댓글 작성자·협업자·엔지니어를 위한 세밀한 권한 옵션과 Bounce 네트워크 외부 사용자가 음악을 미리 들을 수 있는 웹 기반 공개 공유 기능도 제공합니다.
“당시 많은 음반을 작업하고 있었기 때문에, 순전히 우리 자신을 위해 만들었습니다”라고 Sylvester와 함께 Bounce를 공동 창업한 Talya Elitzer는 말합니다. “아티스트들이나 Nick이 저한테 문자를 보냅니다. 세션이 끝나면 그가 곡을 Bounce로 보내오는 경우가 있는데, 그걸 정리하는 건 제 몫이었습니다. 정말 혼란스러워서, 순전히 우리 워크플로우를 돕기 위해 만들기 시작했습니다.”
Bounce와 Godmode Music의 창업자인 Elitzer와 Sylvester는 수년간 음악 업계 동료들과 함께 Bounce를 테스트해 왔습니다. 두 사람 모두 음악 비즈니스에서 풍부한 경험을 쌓은 크리에이티브 기업가입니다. Elitzer는 Capitol Records에서 A&R로 근무했고, William Morris에서 부킹 에이전트로 일하며 브리트니 스피어스, 그레이스 존스, m.i.a 등과 함께 작업했습니다. Sylvester는 음악가 집안에서 자라 트럼펫을 연주했고, 하버드 대학교에서 컴퓨터 음악을 전공했으며, Pitchfork 편집자로 활동한 후 현재는 Godmode에서 프로듀서 겸 작곡가로 Channel Tres(최근 Childish Gambino와 투어를 진행), Yaeji, Shamir 등 레이블 아티스트들과 긴밀히 협업하고 있습니다.
한마디로, Bounce는 음악 창작자들이 음악 창작자들을 위해 만든 앱입니다. 음반 계약이 없어도 이 과정에 참여할 수 있습니다.
“도시 반대편이나 바로 옆집에 사는 친구와 협업하는 방 안의 아이도 사용할 수 있습니다”라고 Elitzer는 말합니다. “세션에서 작업하다가 프로듀서가 곡을 완성하면 Bounce로 내보내고, 그 곡이 앱에 올라옵니다. 그러면 그 아이와 다른 협업자가 곡을 받아서 앱 안에서 직접 메모를 남기거나, 18개의 버전을 만들거나, 곡을 더 좋게 만들기 위해 필요한 모든 걸 할 수 있습니다.”
이미 스트리밍 서비스에 공개한 음악을 업데이트해 화제가 된 Kanye West나 Young Thug 같은 아티스트를 떠올려 보십시오. 소프트웨어 업데이트는 사용자 경험을 방해하는 버그를 수정하는 것이므로 일반적인 일입니다. 하지만 음악 업데이트는 이례적입니다. 그 곡을 인기 있게 만든 바로 그 요소를 바꿀 수도 있기 때문입니다. 가사나 드럼 비트, 혹은 깜짝 피처링 구절이 변경될 수 있고, 예술은 주관적이므로 모두를 만족시키기란 불가능합니다. 하지만 한 곡의 모든 버전이 동시에 존재할 수 있다면 어떨까요? Bounce로 그것이 가능하며, 아티스트는 Bounce 외부에서도 음악을 공유할 수 있게 됩니다.
주목받는 또 다른 기능은, 음악 제작자가 합법적으로 타인의 곡 일부를 샘플링에 활용하면서 원작자는 지속적인 저작권 수익을 얻을 수 있다는 점입니다. 전체 과정이 명확하게 기록되므로 누가 무엇을 기여했는지, 누가 무엇을 샘플링했는지에 대한 혼란이 없습니다. 사용 편의성이 핵심 가치입니다.
“아티스트, 작곡가, 프로듀서, 그리고 그들의 팀에게 없어서는 안 될 도구로 만들고 싶습니다”라고 Elitzer는 말합니다. “그 목표를 달성하면, 사람들이 음악을 소비하는 방식을 실질적으로 바꿀 수 있는 더 큰 아이디어들을 선보이기 시작할 것입니다.”
오늘부터 Bounce는 Apple App Store에서 iOS 사용자에게 무료로 제공됩니다. (Android 버전은 2020년 출시 예정입니다.)
By: STARR RHETT ROCQUE
Source: https://www.fastcompany.com/90423256/this-new-app-wants-to-change-the-way-music-gets-made
